resumen del curso

El término ensayar conjuga las nociones de prueba, intento, experimento, sondeo, tanteo, tentativa…, y en todos ellos el proceso adquiere un papel principal como impulsor continuo del aprendizaje y modo de conocimiento, por eso en la asignatura se abordará el ensayo audiovisual como medio de reflexión crítica y soporte de investigación.

En su desarrollo se realizarán análisis de obras referenciales y una práctica de experimentación audiovisual como forma de investigación e instrumento de pensamiento. El propósito es explorar los procesos fílmicos mediante metodologías de análisis crítico, montaje y ensayo, para observar modos de aproximarse a la teoría desde la práctica y viceversa.

>> Datos Materia: Lenguajes Audiovisuales y Cultura Social

calendario curso 2023-24

El ensayo audiovisual como herramienta de creación-investigación

Bernard Stiegler: [...] la técnica se desarrolla muy rápidamente en un sentido que, de hecho, ya permite, técnicamente hablando, si no comercial, económica, jurídica y culturalmente, una evolución hacia nuevos soportes de saber. ¿Qué piensa de esta situación?

Jacques Derrida: [...] esta mutación en los soportes, en el concepto mismo de soporte, se producirá de todas maneras, a uno u otro ritmo. Es una cuestión de velocidad y tiempo. En efecto, llegará un momento en que las imágenes podrán y deberán integrarse en la presentación del saber. [...] Se dio a veces el caso de que recibiera películas en vez de trabajos escritos de parte de algunos estudiantes estadounidenses para los cuales había dictado un seminario en California. Dos de ellos me enviaron películas que habían rodado para responder a lo que yo les pedía. Respetando el tema del seminario, debían proponerme un texto sobre un corpus que ellos escogieran, en la forma de la disertación habitual. Esos dos estudiantes me enviaron videocassettes que habían producido y montado, y que por otra parte tenían una relación bastante clara con la problemática del seminario; de modo que no era impertinente. Mi primer gesto había sido aceptar esta innovación, aunque por el momento sea bastante poco tolerada en ese medio. Sin embargo, finalmente no los acepté porque al leer o mirar su producción, tuve la impresión de que lo que esperaba de un discurso, de una elaboración teórica, se resentía con ese paso a la imagen. No rechacé la imagen porque lo fuera, sino porque venía a sustituir de una manera un poco grosera lo que creo se podía y debía elaborar de un modo más fino con el discurso o la escritura. Negociación difícil. Yo no quería aparecer con un aspecto reactivo y volcado hacia el pasado al decirles: "No, es preciso que me lo envíen en papel", pero al mismo tiempo tampoco quería ceder en cuanto a exigencias aparentemente más tradicionales, a las cuales sigo ateniéndome. Entonces les escribí una carta para decirles en sustancia esto: "Bien, no estoy en contra de esto por principio, pero sería preciso que vuestro videocassette tuviera tanta capacidad demostrativa, teórica, etcétera, como la que puede haber en una buena disertación. Cuando eso suceda, volveremos a discutido". (Derrida y Stiegler 1998, 175-176)

Referencias

3_Eras Film, José Luis Brea / María Virginia Jaua (2020)
Rock my Religion, Dan Graham (1983-1984)
The Forgotten Space, Allan Sekula y Noël Burch(2010) [web http://theforgottenspace.net/]
Performing the border, Ursula Biemann (1999)
New Madrid, Natalia Marín (2016)
Los espigadores y la espigadora, Agnés Vardá (2000)
La hora de los Hornos, Fernando E. Solanas, Octavio Getino (1968)
Nostalgia de la luz, Patricio Guzmán (2010)
Cravan vs Cravan, Isaki Lacuesta (2002)

Cinematrics. Data cinema

Proyectos artísticos que exploran la utilización del contenido sonoro y visual de un film (o incluso de su guión) como datos que alimentan un proceso controlado parcial o totalmente por algoritmos de programación. Elaboran nuevos lenguajes vinculados con lo cinemático, con narraciones modificables por medio de la interacctividad con el espectador, o con la que se produce internamente en el sistema.
La transformación del dispositivo implica un cambio en la percepción del film y en la cultura visual.

Referencias

The Process of Seeing
Cine de Datos
Otros referentes

VideoSharing y Plataformas

El soporte de internet y la cultura de la web 2.0 han propiciado nuevos formatos mucho más flexibles para la generación y difusión de audiovisuales, como la colaboración entre usuarios en la generación de Video-Sharing, o la incidencia de la interactividad y el hipertexto en los Webdocs. Estos nuevos formatos implican también cambios en el proceso, formas y experiencia de los espectadores/usuarios.

Referencias

Profesor invitado Rubén Marín

Estrategias de auto-representación, Cartas, diarios y reflexiones desde el yo

La ventaja de la Vídeo-Carta (¿deberíamos verlo sólo como un golpe de suerte?) es que permite un intercambio "real". Esos puntos desvanecidos que son comunes a todas las cartas están trazados imprevisiblemente aquí, a lo largo de las líneas de una vida cotidiana, en la que obviamente también cabe lo que se simula, se enmascara, se elabora (no es una cuestión de una correspondencia simple, publicada después, etc.), pero no es menos decisiva porque viene de lo que podríamos llamar el cuerpo interno de la carta.(Bellour 1990, 436)

Referencias

WALDEN, Diaries, Notes and Sketches, 7'. Jonas Mekas (1969)
I Had Nowhere to Go, 5'30", Douglas Gordon (2016) [entrevista sobre la obra]
Le filmeur, 4', Alain Cavalier (2005)
Apologies, 17', Anne Charlotte Robertson (1990)
Diary, David Perlov (1981-1982)
Living Inside, Sadie Benning (1986)
Correspondencia(s): Carta #2 de Jonas Mekas para José Luis Guerín
Playback ensayo de una despedida, Agustina Comedi (2019)
Queen , 12'40", Kathryn Elkin (2019)

Cómo vemos, cómo nos ven y la ceguera

El acto de ver no es el acto de una máquina de percibir lo real en tanto que compuesto por evidencias tautológicas. El acto de dar a ver no es el acto de dar evidencias visibles a unos pares de ojos que se apoderan unilateralmente del "don visual" para satisfacerse unilateralmente con él. Dar a ver es siempre inquietar el ver, en su acto, en su sujeto. Ver es siempre una operación de sujeto, por lo tanto una operación hendida, inquieta, agitada, abierta. Todo ojo lleva consigo su mancha, además de las informaciones de las que en un momento podría creerse el poseedor. La creencia quiere ignorar esta escisión; la creencia, que se inventa el mito de un ojo perfecto (perfecto en la trascendencia y el "retraso" teleológico); también la ignora la tautología, que se inventa un mito equivalente de perfección (una perfección inversa, inmanente e inmediata en su clausura).
[...] Los pensamientos binarios, los pensamientos del dilema son por lo tanto ineptos para captar algo de la economía visual como tal. No hay que elegir entre lo que vemos (con su consecuencia excluyente en un discurso que lo fija, a saber la tautología) y lo que nos mira (con su influencia excluyente en el discurso que lo fija, a saber la creencia). Hay que inquietarse por el entre y sólo por él. No hay que intentar más que dialectizar, es decir tratar de pensar la oscilación contradictoria en su movimiento de diástole y sístole (la dilatación y la contracción del corazón que late, el flujo y el reflujo del mar que bate) a partir de su punto central, que es su punto de inquietud, de suspenso, de entre-dos. (Didi-Huberman 1997, 47)

Profesor invitado Gerard Ortín